ASIGNATURAS VOZ

La Voz
La mayoría de los grupos utilizan como principal instrumento la voz, acompañada y armonizada por el resto de instrumentos más usuales. Sin embargo suele ser el menos estudiado y trabajado de todos. Los solistas y vocales suelen conformarse con una buena afinación y un color de voz original, pero acostumbran a olvidarse de aspectos tan importantes como la correcta respiración y posición de todos los órganos que intervienen en la ejecución del canto. Sería ilógico que en unas pocas líneas intentásemos explicar y enseñar como hay que cantar para aprovechar mejor, conservar y aún mejorar todas las cualidades de nuestra voz. Pero si daremos una idea de en qué va a consistir el estudio del canto.

La respiración
Como ya hemos mencionado, la respiración es la base para el estudio del canto. Respirar correctamente hace sonar las notas con más nitidez, brillo y volumen. Trabajaremos la respiración abdominal y el diafragma, que es lo que hace vibrar la voz y evita el cansancio e irritación de las cuerdas vocales.

La relajación
Es tan importante como la respiración, pues ayuda a que tu voz no sufra afonías y puedas controlar correctamente todos tus movimientos respiratorios. La relajación bien trabajada proyecta sobre tu voz una mayor decisión al cantar y al moverte en el escenario.

Vocalización y educación auditiva
Como bien sabemos, la vocalización es imprescindible para que nos entiendan mientras cantamos. Se trabaja con movimientos maxilares para pronunciar correctamente cada vocal o sílaba. En la educación auditiva desarrollamos el sentido musical del oído, aprenderás a afinar y reconocerás en todo momento lo que estás haciendo con tu voz, teniendo libertad de subir o bajar en cualquier tesitura de tu registro. Tener bien educado tu oído no es fácil, hay que ser constante y obstinado.

Técnica
Qué decir de la técnica, es un factor bastante importante y duro de trabajar. La técnica más usada por los cantantes es la impostación de la voz, lo que define su color y brillo reconociendo a un cantante nada más oírlo. Una perfecta voz impostada podría ser la de nuestra amiga Ella Fitzgerald. Otros cantantes se definen más por sus gargantas desgarradas, como por ejemplo Joe Cocker y Tina Turner. Ambas técnicas se trabajan con el diafragma. La música Jazz. Tu voz pasa a ser un instrumento solista, adquiriendo una gran rapidez al cantar y agilidad al solear. Esta técnica hizo célebres a la citada Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Billy Holiday entre otros.

Lectura e improvisación
Muchos cantantes no le dan a la lectura la importancia que tiene. Leer una partitura te ayudará a cantar con más soltura, sobre todo a la hora de improvisar ¡o salir de un apuro!.
Por supuesto, la improvisación es la parte más personal en tu desarrollo vocal, pues tú creas tus propias ideas y las interpretas. La improvisación es no es más que crear con más o menos gusto, pero sin duda alguna lo más costoso ya que tienes que tener en cuenta toda tu capacidad auditiva.

Interpretación en directo y estudio
Todo es echarle un poco de "Arte dramático" al salir a un escenario porque cantar lleva consigo interpretar lo que estás cantando, (así los directos son más divertidos). "Tratar de transmitir es difícil si tú no te crees tu propia interpretación". Interpretar en el estudio no es tan divertido como en el directo, es distinto grabar coros, en donde tu voz pasa a un segundo plano y debes saber distinguir el tipo de voces que necesita el tema, que grabar como solista donde tu interpretación es más libre.

Teniendo en cuenta estas facetas, serás bastante eficaz y rápido para grabar en mucho menos tiempo.

La voz es tu instrumento, por lo tanto debes tratarla como tal. ¡¡RECUERDA!! Si se te estropea, no podrás ir a la tienda a comprarte otra.